娱乐唯我独法女星们集体倒追第386章 斟世间最烈的酒卧长安巍巍高楼

屏幕上歌曲的信息开始显现。

《谪仙》 作词：宋御 作曲：宋御 演唱：宋御 宋御俊美的脸上挂着一抹微笑。

他要选的这首歌正是被誉为古风歌曲教科书的《谪仙》。

这首网络播放量超二十亿次近百翻唱版本的古风神作。

词曲质量很高宋御又对其做了更高水准的编曲。

他这一场演唱其实更多的是准备丰富和加深人设。

随着宋御的地位和魅力的提高风流才子这个人设已经需要升级一下。

像汉朝的东方朔、唐朝的李白、杜甫、宋朝的苏轼这些极有才华的文人都被称为过“谪仙”。

当然这里面属饮中八仙的李太白最为出名。

绣口一吐便是半个盛唐。

每个时代都有这样逍遥天地云游四海、饮酒赋诗、对酒当歌的“仙人”。

而在这个时代这两个字记得的人不多却偏偏很适合宋御。

笔落惊风雨诗成泣鬼神。

当然这不是让大众给宋御换一个新的称号仅仅只是在他们心里种下一个印记。

这就像为什么前世许多女歌手很钟情演唱《天后》这首歌。

因为一旦你唱了在大众眼里你就和天后有了联系。

本质是用最低成本获取与行业顶尖人士产生纠缠的机会。

歌曲是船天后的身份是海演唱者仅需要表演登船的动作就能让公众相信她有能力驶向那片大海。

这种关联无需实际的成就支撑仅靠符号嫁接再加上大众联想就能在无数人认知中完成身份的初步绑定。

但是宋御不同他的才华有三层楼这么高。

所以他只需要稍稍引导一首诗词、一首歌。

这文化符号便能打上他的印记。

并且这称号以后也会随着他一起熠熠生辉。

谪仙？？？ 看到这个歌名以及这充满古香古色的编曲还有一袭白衣月下独酌的宋御。

无数观众心头顿时浮现出一幅充满着诗意的画卷。

玉笛的空灵之声和古筝的前奏相和台侧的干冰腾起的白雾顺着宋御的衣摆漫过脚踝恍若置身云气之中。

在这美的令人窒息的一幕中宋御张口轻声唱道： “仙歌音玉笛灵” “酒盏玉露清” “剑舞轻” “潇洒过白袍影” “新殿又细雕流金” “声声箜篌鸣” “一笔浓墨留诗狂情” 宋御歌唱的气息很轻气若游丝、弱而不断仿佛是在浅酌低唱一般。

但落在听众的耳中却又无比的清晰。

就像来自心底的声音不断地在耳中、脑中一遍遍的盘旋着。

平仄、韵脚每一个字都是一种享受。

歌、酒、新殿、流金、箜篌这些简单的意象简单勾勒几笔脑中不自觉便有了不少画面。

“玉袍长剑堪风流” “山川不念旧” “赋诗为狂也无有愁” 宋御的声音微微提起。

这一句声音中带着冷冽就像一壶清酒入喉。

听的不少观众骨头都酥了一半。

不少人屏着呼吸期待着副歌部分的来临。

只见宋御从案前站起身来水袖如流云翻卷。

冠玉般精致的五官微抬声线陡然拔高五度。

原本的气声一瞬间居然切换到了戏腔： “称谪仙瑶宫难留” “去凡间红楼斗酒” “多情眸” “落墨诗卷又几斗” “斟世间最烈的酒” “卧长安巍巍高楼” “看尽天下何人可似他无忧” 观众目瞪口呆头皮发麻鸡皮疙瘩暴起。

这神来一笔的戏腔一瞬间调动了不少观众的情绪。

潇洒脱尘的歌词加上宋御细腻的演绎一瞬间众人仿佛真的看到了巍巍大唐也真的看到了清新脱俗、游戏人间的谪仙。

他从云霓坠入尘寰携瑶宫之清辉却恋人间之烟火。

红楼斗酒泼墨成河长安楼头卧看云起。

既有仙格的清逸又有凡俗的热烈。

让人不得不仰望只能叹道：“看尽天下何人可似他无忧。

” 为何无忧？ 因为卧在高楼之上一双多情眸看到的是功名之重、别离之苦、求而不得的惆怅。

不是不懂愁而是懂愁不值得不是没有牵挂而是牵挂成了诗里的墨而非心上的锁。

于是一壶烈酒举杯浇愁。

醉时斗酒醒时挥毫天地之间只有清风明月我。

间奏声中台下观众席此起彼伏的掌声响彻云霄。

此时的宋御粉丝体量已经大的惊人将近大半个场馆的灯牌一同举起。

粉丝的眼中带着满满的光亮紧盯着台上那道耀眼的身影。

“原来这首歌唱的是李白啊？听到长安我才反应过来。

” “这个戏腔是怎么融合到古风歌里的呀绝了听得我起了一身鸡皮疙瘩。

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